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包装工业杂志

包装工业杂志范文第1篇

“分形”一词译于英文Fractal,是分形几何的创始人曼德尔布罗特(B.B.Mandelbrot)于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成,词本身具有“破碎”、“不规则”等含义。Man-delbrot研究中最精彩的部分是1980年他发现的并以他的名字命名的集合,他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构见图1所示。Mandelbrot集合图形的边界处,具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话,可以无限地放大她的边界。图2、图3就是将图1中两个矩形框区域放大后的图形。当放大某个区域,它的结构就在变化,展现出新的结构元素。就像一段蜿蜒曲折的海岸线,无论怎样放大它的局部,它总是曲折而不光滑,即连续不可微。微积分中抽象出来的光滑曲线在生活中是不存在的。因此,Mandelbrot集合是向传统几何学的挑战。如果用数学方法对放大区域进行着色处理,这些区域就变成一幅幅精美的艺术图案,这些艺术图案人们称之为“分形艺术”。

“分形艺术”以一种全新的艺术风格展示给人们,使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准。这里值得一提的是对称特征,分形的对称性即表现了传统几何的上下、左右及中心对称。同时她的自相似性又揭示了一种新的对称性,即画面的局部与更大范围的局部的对称,或说局部与整体的对称。这种对称不同于欧几里德几何的对称,而是大小比例的对称,即系统中的每一元素都反映和含有整个系统的性质和信息。不管是从科学的观点还是从美学观点看,她都是那么富有哲理,她是科学上美和美学上的美有机结合。在分形的图形中酝涵着无穷的嵌套结构,这种结构的嵌套性带来了画面的极大的丰富性,仿佛里面酝藏着无穷的创造力,使欣赏者不能轻而易举的看出里面的所有内含。正如法国印象派大师雷诺阿所说的“一览无余则不成艺术”,许多伟大的艺术品都具有这样的特征,如巴黎的艺术宫,它的群雕和怪畜、突角和侧柱、布满旋涡花纹的拱壁和配有檐沟齿饰的正檐,巴黎大剧院也是如此。这类艺术品的典范都有一个共同的特征即没有特定尺度,因为它具有每一种尺度。观察者从任何距离望去都能看到某种赏心悦目的细节,当你走近时,它的构造就在变化,展现出新的结构元素。分形艺术(FractalArt)到目前为止约有20年左右的历史,它第一次引起公众注意的是《科学美国人》1985年上关于Mandelbrot集的一篇文章,自那以后,分形在表现形式和分形几何的理解等方面得到许多进展。

2分形艺术与包装

经常有人问“分形有何用?”。的确,分形作为一个新兴的基础理论有待于开发它的实用价值,而且分形的实用是分形理论得以普及的重要一步。特别对于包装工业,具有很大的实用价值。据本人的调查,参加计算机分形艺术选修的也大多是包装设计、包装工程、包装印刷专业的学生。下面是两位分形艺术专家对分形艺术应用的看法。苑玉峰认为分形图像有如下用途:

a.制作成各种尺寸的装饰画(用卡纸装裱,可获得很好的装饰画效果)。

b.用作包装材料图案,效果新颖。

c.可以制作成各种尺寸的分形挂历、台历、贺卡等。

d.应用于印染行业。

e.装点科技馆、少年宫、旅游景点等。

刘华杰博士认为:

a.将高精度分形图形具体应用在建筑设计中,可以考虑将整面墙壁用一幅分形图装饰。

b.研究分形建筑陶瓷纹样、分形纺织纹样设计及其印染工艺。

c.设计分形时装。

d.将分形图形用于信息加密防伪。

e.印制分形贺卡、明信片和小台历。这里需要说明的是,苑玉峰是分形艺术网站()的创立者及负责人,“InternationalAssoci-ationofDigitalArtists”成员。刘华杰博士是《分形艺术》一书的作者,中国工程图学学会员。从两位专家的意见中可以得到这样的结论,将分形艺术融入包装设计、印刷及防伪领域是目前最具前途的。

2.1分形艺术与包装设计

当前,计算机辅助设计和计算机辅助制造(CAD/CAM)在包装工业上的广泛应用已经成为包装领域的一个最重要的内容,被应用于包装容器结构设计、缓冲包装结构设计、包装装潢设计、印刷版面设计等方面。包装装潢设计中常用的图形图像处理软件有Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Freehand、AutoCAD等,这些软件大都是以传统的计算机绘图方法为基础来描述图形,只能绘制表面平滑、形状极其规则的几何图案,如矩形、球体等,都是欧氏几何的产物。众所周知,欧氏几何一个最大的缺陷就是不能描述人们生活中的这个自然,不能给种种自然景观一个圆满的解释,如云彩、海岸线、雪花、树的形状,不能模拟那些表面粗糙形状各异的自然景物,如山脉、河流、花草、火焰等,而这些往往又是设计者非常需要的图案。按照传统的设计方法,当设计者需要上述这些图案时,通常只能先用数码相机或是扫描仪等设备把图片输入到计算机,然后再用前面提到的软件来进行处理。当然,这个过程中设计者受到很多因素的制约,不能实现设计上的随心所欲,所以往往也不能得到好的设计作品。一个优秀的包装设计者,常常需要设计比较多的任意图形,有时更需要一些抽象的图形来满足消费者的审美需求,功能偏重于图像图形处理及结构设计的软件是不能很好的完成这个任务的。

前面,已经对分形艺术作品作了详细的介绍,对照这里设计者的需求,不难发现,如果把分形艺术与包装设计结合起来,某个角度来说,简直是一个伟大的创新。实际上,著名的鲁卡斯电影公司,在利用分形方法创造出与众不同的景观方面已做了一些开拓性的工作。这体现在影片《杰蒂的轮回》的剧情中,以及《星际旅程Ⅱ:可汗的愤怒》中的许多分形风景画上,其中最著名的是行星起源的演变序列图。而由理查德•沃斯在计算机上制作的分形山已被IBM公司广泛地应用于宣传广告中。不仅如此,在美国分形明信片和分形广告在市场上也于1986年底首次推出,随后又推出了分形年历和分形贺年卡,甚至在青年人穿的T恤衫、街道上的招贴画上也都印上了分形。在学术界,许多世界性刊物如《美国科学家》、《科学》、《自然》、《今日物理》、《研究与发展》、《科学美国人》以及《非线性》等杂志的封面上或一些著作的封面上都出现过分形图案。在国内,曾在公共汽车上看到过印有分形图案的棉衣和连衣裙,现在又出现了分形IC卡和分形扑克,至于分形用在书面设计上也已屡见不鲜。分形图形的错综、美丽和富于表现,不仅唤起一科学世界的想象力,同时也使人感受到它们与真实世界之间深奥的关系。所以,在利用图像图形处理软件以复制、粘贴、合成和艺术加工为主要手段的同时,如果假以分形理论来绘制图形,不但为包装设计者们提供了一种全新的设计手法,而且能够让设计者有更大的想象余地和发挥空间。而且,分形的图案是变幻莫测、色彩煊烂而美丽,将其应用到包装设计中除具有实用性外,还有很好的艺术价值,更能吸引消费者刺激其购买欲。

2.2分形艺术与包装防伪

过去防伪技术的应用局限于货币、有价证券、特种行业等。但如今,假冒现象已不再仅限于钞票、支票和债券。药品、烟草和酒类等贵重物品现在也经常成为假冒对象,防伪已经成为一个迅速增长的市场。雕刻凹版印刷、激光全息、特种油墨、水印和加密电码技术已广泛应用。在这里,探讨一下将分形理论用于包装防伪当中。首先,将具有分形艺术特征图形图像用于产品的包装设计中。由于分形图片有这样的特征--无限自相似性及无限细致性,一旦把包装的图案确定,就很难利用原稿扫描复制的方法进行假冒,而且几乎是不可能。从包装图案设计上增加防伪特征,能做到既易于识别,又无须增长印刷成本,况且只要生成原始分形图案的参数不泄秘,对于外界来说这个产品的包装就是永远唯一的,从而达到了防伪的目的。其次,可以把分形得到的图案加入到激光全息防伪图中,制作具有分形艺术特征的标志激光点阵分形全息图。中国科学院广州电子技术研究所激光全息研究室最近将点阵激光全息和计算机产生分形图像相结合的新技术用于镭射防伪标志制作,所制作的镭射标志具有极好的防伪性能和视觉效果(如背景渐变、旋转闪变及扩缩闪变等动感效果)。由计算机产生分形图像可以叠加在客户的标识或商标图案上,甚至也可以作为标志其中的一部分,从而达到很好的防伪效果。

包装工业杂志范文第2篇

摘要:

随着生活水平的提高,人们对设计的情绪需求越来越大。本文针对设计过程中“情绪导向”问题进行分析,进一步梳理陶瓷餐具在情绪导向中的设计定位,整合设计元素,着眼于陶瓷餐具的设计创作如何在造型、装饰、功能等方面表达设计的情绪诉求,赋予陶瓷餐具设计新的灵魂魅力。

关键词:

情绪导向;陶瓷餐具设计

1引言

情绪种类丰富,如喜悦、愤怒、难过等,这与人的心理需求有关。包含了“情绪”的街头采访“你幸福吗?”红极一时,“情绪”也是影响设计师设计的重要因素。在现代,设计师需要把目光更多地关注在陶瓷餐具对使用者的情绪导向方面,从感性和理性的角度进一步思考,分析使用者在使用陶瓷餐具时触发的情绪来获得设计灵感。情绪化导向的陶瓷餐具设计是一个饶有意义的出发点,能填补设计的空缺,更好地拓展陶瓷餐具的设计方向。

2何为情绪导向

情绪表现的是人们内心的情感,是对产品的第一直观感觉,是重要的、直观的、短暂的,可以引起人们的内心情感共鸣。现代生活节奏快,社会竞争压力大,人们在用餐过程中的每一件用餐物品的形状、使用都会引发我们的情绪触动,留下它们的使用记忆。陶瓷餐具已不再是单一的产品,也不只是停留在“可用”的层面上,而是越发重视使用者用餐体验中的情绪问题。这一现象也反映在陶瓷餐具设计领域,人们在使用陶瓷餐具的过程中更希望产品能带来愉快的生活体验,消除消极的情绪。因此,在现代陶瓷餐具设计中,我们需更多的重视使用者的心态,了解使用者对于陶瓷餐具的情感需求,通过对情绪导向设计的探索,巧妙地运用到现代设计中,用陶瓷餐具体现情绪,把握情绪,优化情绪,从而得到用餐者的认可和喜爱。因此,分析陶瓷餐具设计的“情绪”表达方式,判断陶瓷餐具设计的方向,构建陶瓷餐具情绪化设计的特征,形成个性化的设计思路,推进情绪设计在陶瓷餐具产品设计中的发展,赋予陶瓷餐具装饰独特的品味和个性,成为现代陶瓷餐具装饰的又一种设计发展趋势。

3基于情绪导向的陶瓷餐具设计定位

情绪是人们直观的生理反映,使用者在使用陶瓷餐具时会有或高兴、或满足、或喜悦、或焦虑、或愤怒的情绪,设计师需要从多角度考虑用户的感受和情绪,来明确自己对于陶瓷餐具的情绪设计需求,及时调节用餐者的情绪。

3.1基于情绪导向的合理化陶瓷餐具造型设计

陶瓷餐具具有材质细腻、轻薄、胎体坚韧耐磨、成分健康等优点,深受使用者喜爱。陶瓷餐具的功用造型有碗、碟、盘、勺、锅、罐等,不同的造型承载着不同的文化内涵与情绪。陶瓷餐具造型设计的评判标准是看是否使用方便,能否给使用者带来好的用餐体验。可见,造型是陶瓷餐具设计情绪导向的先决条件,直接影响到陶瓷餐具使用者的情绪。因此,陶瓷餐具的设计首先需要考虑到使用者的使用方式是否与餐具的造型特征一致,应从多方位、多角度考虑,如人的年龄层次、饮食结构等对造型进行区分设计,进一步考虑到用餐方式、容量,来设计出适用的陶瓷餐具,引导用餐者的用餐情绪;其次是要考虑到造型的弧度、高度等方面是否在使用过程中顺手好用,陶瓷餐具直接与食物接触,在强调造型线条流畅的基础上,需注意无尖锐的棱角设计,减少死角,便于清洗,若造型设计死角、棱角过多会影响抓握或者清洗,会在使用体验上大打折扣;再次,从安全的角度考虑,陶瓷餐具应该避免因造型设计不当而引起的意外伤害,减少在使用过程中的损坏几率,在使用中感受到安全舒心;最后,也可尝试加入个性的造型装饰,赋予产品更多的寓意,给人们足够的想象空间,给使用者带来一种新颖的视觉心理感受。由此可见,优美流畅的造型,适时的角度设计,会直接影响到使用者的情绪感受,在符合我国传统的设计理念和文化内涵的同时,给使用者带来心情的愉悦和进餐的快乐。

3.2基于情绪导向的个性化陶瓷餐具视觉装饰设计

古语云:“美食不如美器”。在购买和使用陶瓷餐具的时候,人们不再仅局限于对陶瓷餐具使用性的需求,而是更加注重美的视觉装饰效果。然而,现今大多数陶瓷餐具装饰设计过于单一,忽视了陶瓷餐具的视觉情绪因素,给人一种冰冷乏味的感觉,这在一定程度上阻碍了陶瓷餐具的设计发展。因此,设计师应该在分析其造型形式要素的基础上,增加装饰图形、色彩等方面的考虑,对陶瓷餐具进行适度、有效的装饰设计规划,对陶瓷餐具的空间及细节进行装饰设计处理,增强整体的装饰美化效果和视觉形式美感,给使用者带来视觉上享受的同时,增加情绪上的舒适美感。由此可见,陶瓷餐具在装饰设计上需从两个方面入手:其一是图形纹饰。合适的图形纹饰能够给人带来赏心悦目的感觉,带来积极的情绪体验。如大型成套餐具可以加入故事的元素,使整套陶瓷餐具装饰设计不仅具有视觉连贯性,同时也具有文化色彩和人文情怀。又如,儿童具有强烈的好奇心和丰富的想象力,在选用装饰图形的过程中,应偏向于选用更为活泼可爱的卡通趣味性的图案,突出童趣,提升儿童陶瓷餐具的艺术品味,给儿童带来一种积极的用餐感受;其二是色彩的表现。色彩是人的“第一视觉”,人们在不同的色彩环境下有不同的情绪变化。当人们处于红色的环境背景下,心跳会加快;而处于蓝色环境背景时,会表现得较为平静,可见,色彩直接影响着人们的情绪表达。因此,陶瓷餐具设计可以在一定程度上巧妙运用陶瓷釉色的色彩,唤起人们在就餐过程中的积极情绪,提升人们的用餐兴趣。此外,也需要考虑到陶瓷产品色彩设计的时代趋势,考虑到这个时代人们对时尚色彩的爱好倾向,利用陶瓷餐具的陶瓷釉色色彩设计来表达并展示人们对于用餐产品的美学追求,提升其艺术价值,带给人们更多的视觉享受。

3.3基于情绪导向的人性化陶瓷餐具的功能设计

一件成功的产品设计,应“形式服从功能”。因此需要在满足基本功能的基础上,在使用过程中找到新功能设计的突破口,来进一步满足对陶瓷餐具的功能情绪需求,更好地达到食与器的统一。例如,人们在就餐过程中,陶瓷餐具的摆放方式及数量可能会受到摆放面积的限制,这就需要将陶瓷餐具进行组合摆放,可以在一定程度上提升空间的利用率,避免空间浪费。或将其拼合成另一种造型,能在赋予餐具多样化的视觉情绪乐趣,提高餐具与人的互动,享受使用过程。又如,陶瓷餐具使用后需要有一定的收纳空间,以节省空间为目的,需考虑到如何更便捷地收纳碗、盘,改变餐具的放置方式,加强陶瓷餐具的纵向组合方式,强化收纳功能,协调形态与功能的关系,带来更好的使用体验。

4总结

总之,陶瓷餐具的设计也越发倾向于多元化的发展,需要更多地加入情绪化设计,用更优美的造型、丰富而富于意蕴的装饰元素、细腻柔和的质地、温润的光泽质感,使陶瓷餐具不仅赋予人们赏心悦目的视觉美感,同时更多地关注人们的使用情绪感受,进一步提升陶瓷餐具的设计追求。

参考文献:

[1]王俊民.基于情绪导向的设计研究—80后电子休闲产品的开发[D].湖南:东华大学,2008.

[2]唐莎.基于缓解不良情绪的药品包装设计研究—以儿童OTC药品包装为例[D].湖南:湖南工业大学,2014.

[3]马丽媛.基于中国饮食文化的中式特色餐具设计研究[J].包装工程,2014(3).

[4]姚岭.老年家居产品“情绪化”设计研究[D].南京:南京艺术学院,2014.

包装工业杂志范文第3篇

关键词:视觉传达;技术;设计;产品包装;应用

在当今视觉传达备受重视并且呈现出越发多样化发展的信息时代,包装设计对于企业产品营销是极为关键的影响因素。在当前物质财富不断丰富的社会发展背景下,消费者购物观念越来越开放,购物心理也越来越追求个性化,而且在企业间市场竞争日益激烈的形势下,如何能够第一时间牢牢抓住消费者的眼球,对于产品销售成功有着非常重要的作用,由此,产品包装设计中视觉传达技术应用,从中表现出来的视觉信息传递的效果决定了消费者对于产品的第一印象。对于视觉传达技术的产品包装设计应用研究旨在从消费者的购物需求和归属感角度做好产品包装设计的构思,通过视觉传达艺术设计的效果发挥,达到加强生产商、经销商以及消费者三者之间的内在联系,创造更多的商机,丰富产品包装设计研究。

一、新媒体技术及其对视觉传达设计的影响

媒介,是信息传递的载体,人类社会的不断发展,媒介形式也在不断改进和演变,其中信息技术的不断变革成为媒介兴衰的关键影响因素。新媒体的发展是相对传统媒体而言的,就传统媒体来说,电视、广播、报纸、杂志是传统的四大媒体形式。而新媒体是依托数字信息技术,它能够实现所有人对所有人的互动传播,它还能够在信息传递的过程中不受时空限制,由此新媒体的新在于信息技术的数字化,在于网络技术对于人们生活方式、思维习惯的重要影响。当前,随着信息技术的不断推陈出新,计算机、互联网、智能手机、平板电脑等新兴媒体终端使新媒体呈现多样化创意发展特点。

1.新媒体的发展特征纵观媒介的发展,媒介形式的变化是信息技术变革的产物,而信息技术的变革之所以实现变革在于时展的客观规律和人类社会发展的内在诉求两个方面,由此与传统媒体相比,新媒体的时代特征和人类社会发展的内在需求赋予了新媒体区分于传统媒体的独有优势,具体来说,其一,新媒体满足人们日益多样的个性化需求。其二,新媒体依托数字技术发展起来的媒介形式,数字技术的客观发展实现了人们对于优质信息传递的体验要求,而数字信息技术在信息传递上所表现出来的信息传播实时性、精准性以及及时互动性都能够在新媒体的应用中得以体现。其三,数字信息技术的不断更替以及互联网的不断普及是新媒体终端形式多样化发展的重要基础。

2.视觉传达及其技术应用分析所谓视觉传达,从艺术设计角度来看,是指设计者通过视觉符号的综合运用实现特定设计目的,达到预期视觉传达效果的过程。通过设计师的信息发出,到信息接受者的信息传达的过程,可以成为视觉设计。由此,视觉传达设计既包含了视觉元素的运用和传达设计两个概念的内容。而所谓视觉传递技术,在学术界尚无统一的定论,从视觉传达设计的两个基本概念来看,视觉传达设计是依托媒介载体进行视觉信息传递的艺术设计活动,随着互联网技术的不断发展尤其是数字技术的发展,推动了以互联网数字技术为核心新媒体的诞生,新媒体的华丽转型以及新媒体技术的不断更替,传统视觉传达设计所依托的媒介载体带来的巨大的挑战,由此新媒体技术的不断成熟以及传统媒体形式的媒体融合改革已经成为媒介发展的时代趋势。由此势必对视觉设计领域带来翻天覆地的变革,依托新媒体发展起来的现代视觉传达设计从设计理念、设计原则、设计方式、设计内容等都得到了全新的定义和发展。由此,对于视觉传递技术,我们可以理解为新媒体技术在视觉传递设计中的具体应用,主要表现为新媒体技术对其设计理念、设计流程以及设计内容方式等的革新上。

3.当前新媒体技术对视觉传达设计的影响分析视觉传达设计是在新媒体技术的不断发展中迎来了自己重要的改革时期,当今视觉传达设计已经形成了包含图书装帧设计、印刷工艺、宣传展示、公共环境设计、数码艺术设计、数码摄影摄像等综合艺术表现体系。这是传统平面设计自己优秀的传统独有优势的保留和与新媒体技术的不断发展相互借鉴、相互融合的变革结果。具体来说,新媒体技术在视觉传达设计中多元化的应用主要体现在:第一,设计工具的变更。传统视觉传达设计主要通过手工绘制,在设计过程中纸张成为主要的设计工具,并在书籍装帧设计、绘画造型设计、标志设计、文字造型设计以及商业宣传设计等为主要设计内容。而数字技术的发展,使得视觉传达设计在设计工具上发生了变化,随着数码科技以及相关软件技术的不断开发,传统纸张手工绘制的设计方法被电脑软件所取代,具体来说,包含了数码制图工具、数字摄影影像拍摄工具等。比如,人们熟知的Dreamweaver、Photoshop、autoCAD等都是数码制图在网页绘图、图像处理以及工业绘图的具体应用软件,无纸化设计改变了过去设计阶段需要大量的草纸绘制低效率的工作状态,同时数码摄影摄像技术的不断发展,也使得视觉传达设计逐渐走向了多维动态视觉传达的方向。第二,传播媒介地位的变化。我们都知道传统的视觉传达设计对于纸张的依赖程度使得其传播载体依然停留在印刷工艺时代。由此印刷技术成为传统视觉传达设计发展的重要影响因素,产品包装设计也是在印刷工艺的革新中被业界关注的重要课题。而随着互联网普及以及数码传播媒介的崛起,在数字技术科技革命中,视觉传达设计在数字控制技术的冲击下也应运而生了各种各样的数码传播媒介。新媒体能够实现图、文、字、声于一体的视觉传递效果,同时新媒体所展示出来的时代特征和优势也使得数码技术在视觉传达设计领域备受青睐和关注,与此同时,数码控制技术的不断发展也在印刷行业产生了广泛影响。由此在新媒体异军突起、新旧媒介融合的大背景下,视觉传达设计的传播媒介地位悄然而变。第三,新媒体技术对视觉传达设计根本上的革新。其主要体现在两个方面,一方面,新媒体技术实现了视觉传达设计从二维平面到多维度设计的拓展。从二维平面到三维立体再到时间维度的拓展,依托数码技术发展起来的新媒体在视觉效果和表现形式上给予了视觉传达设计从理念、内容方面的变革。另一方面,从受众主体体验来说,我们可以利用3D数字技术实现更好更真实更具吸引力的视觉传播效果。现代视觉传达技术的广泛应用实现了信息传递多感官的受众体验效果,实现了互动式体验的全新体验模式的开发利用,这些都是传统平面设计无法做到的。

二、视觉传达设计在产品包装设计的应用

1.产品包装设计概述所谓产品包装设计是指通过对于产品特点以及受众需求等因素的考虑,通过设计构思,选用适宜的包装材料,设计出产品容器造型和外包美化装饰。产品包装设计的目的在于进行产品的有效推广,从狭义的产品包装设计角度来看,产品包装设计是通过产品包装影响消费者的购物心理,吸引消费者进行商品消费。由此,产品包装是企业实现产品经营效益的最直接广告手段,通过合理的设计定位,准确把握消费者心理,是产品包装设计制胜的关键所在。产品包装设计包含了关于与产品相关的所有外观内容,主要有容器设计、内外包装设计、吊牌、标签设计、运输包装以及礼品包装设计等内容。产品包装设计对于企业营销来说核心理念在于形成企业品牌,树立产品形象,提高企业产品市场的影响力。

2.视觉传达设计对于产品包装的作用随着信息传播媒介的不断融合发展,视觉传达作为一种艺术设计方式深受信息传播技术的影响,从深层次来说,信息技术的不断发展也是基于人类社会的发展需求,信息技术以及视觉传达设计的发展也在客观上促进了人们多样化个性需求的发展。由此,当前的产品包装设计不能仅仅局限于产品基本功能和属性的体现,更需要一些新奇、赋有人文内涵的包装设计来提高产品的市场影响力。第一,有利于产品经济效益根本目的的实现。产品包装设计首先是讲求经济效益的,因此任何视觉传达技术的产品包装设计应用都应该改以实现产品销售为根本目的,通过产品包装,实现品牌效应,以便于企业能够在经济累积下执行更深入的经济活动。第二,有利于提高产品的科技效应。科技不是万能的,但是在现实商业活动中,没有科技是万万不能的。通过视觉传达技术的产品包装应用,不仅能够在产品包装设计流程、方式以及包装视觉效果上实现质的飞跃,能够在方方面面提高产品的科技效应,提高产品的档次,这对于当前消费者消费档次的购物心理有很大的影响。第三,有利于提高产品的文化艺术内涵。视觉传达设计本身来说是一种艺术形式设计,体现在产品包装设计中,虽然产品包装设计首先要讲求经济效益,但是文化艺术内涵的彰显能够在产品包装的整体感官体验中让受众体会到美的感受,体会到文化情怀和文化归属感。这对于实现产品经济效益,促成产品销售的实现有着非常重要的作用。特别是当前物质财富不断丰富的今天,人们在消费购物上,对于产品人文内涵以及艺术价值都表现的格外关注。因此进行文化艺术内涵的设计考量,既能够顺应消费者的购物心理和需求,同时还能够实现产品品牌形象的树立。在产品的视觉传达设计中,要求产品包装设计者能够根据产品特点、融合企业文化理念,从树立品牌心理出发,融入设计智慧,体现产品包装的艺术价值和文化内涵,才能够以更为独特的设计风格,体现出更具魅力和特色的产品包装设计。第四,有助于产品品牌形象的塑造。品牌形象塑造,作为企业产品营销最重要的手段之一,是企业产品包装设计的终极目标。产品之所以进行包装设计,企业之所以投入大量的资源进行产品包装设计都在于提高产品的社会性,提高产品在市场中的占有程度。通过视觉传达技术的产品包装设计应用,从平面设计字、图、文到立体包装、影像动态展示等宣传推广设计,都是为了在对受众进行视觉刺激的作用中,提高产品在受众心理的地位,从而达到塑造产品的品牌形象的目的。品牌形象的塑造,既能够提高人们对于产品的熟悉程度,提高产品的社会影响能力,对于企业扩大产品生产,实现产品更广范围的区域销售有着极为重要的作用,这就是视觉传达技术在产品包装设计中应用功能性的终极体现。

3.视觉元素在产品包装设计的现代应用第一,图形。当今时代是“读图”的时代,图形视觉元素的巧妙运用,能够消除语言障碍,实现跨地区、跨国家的产品销售。通过图形的设计能够在直观感受上给予受众更为形象、生动的视觉体验。因此,对于现代产品包装设计来说,图形视觉元素的设计显得尤为重要。从图形视觉元素设计方法上来说,在图形的造型设计中,运用最多的是几何构图和抽象化与实物化的构图方法。其中实物构图在食品包装中更为常见,因为消费者能够在实物包装的视觉信息中,获取产品的有效信息,同时通过实物构图设计能够在一定程度上刺激消费者的购物欲望。而几何图形设计大多常见于化学试剂等对物体起到间接作用的产品包装中,比如化妆品系列产品,洗发露,农业化肥等产品包装。因此在图形设计上,设计师要根据具体产品属性和功用,选取适合的图形进行包装设计。从产品图形元素设计中起到造型作用、传递信息作用以及解读信息的作用。从图形视觉元素现代技术运用上,集中体现为数字技术的绘图制作,3D高清拍摄技术等方面。通过常用的图形处理和图形绘制软件,把3D高清拍摄的照片通过计算机和软件融入到产品包装的设计中,既能够提高实物图形的生动逼真效果,同时还能够大大提高包装设计和包装制作的工作效率。第二,色彩。成功的产品包装设计离不开对于色彩的充分利用,这就需要设计者能够把握色彩与人们心理波动的科学对应,同时能够把色彩的设计融入到整体的产品设计中来,从中体现出色彩的渲染烘托作用。由此,从色彩视觉元素设计方法上来说,要求设计者要充分考虑到产品的特点,其所承载的地域文化特点以及消费者的消费色彩感知。具体来说,其一,注重色彩与视觉的高度统一,从整体视觉效果出发,选择适合产品属性的色彩与其他视觉元素形成有机合体,比如要注重包装色彩与图形色彩的有机整合,注重整体协调统一性。同时在色彩视觉对比规律下,产品包装要讲求主色调和多种色彩元素的陪衬烘托作用。其二,要充分了解不同地域文化、民族文化对于色彩的不同解读,比如中国文化,注重红色和黄色的使用,比如在食品包装上,要注重绿色色调的渲染,还比如在地域文化极为浓重的产品包装设计中,运用色彩要顺乎国情、民情。比如可口可乐在阿拉伯地区饮料颜色变味了绿色,因为绿色在阿拉伯人们心目中是生命的象征。总之,对于产品包装设计色彩视觉元素的应用技巧,应该充分了解产品属性,注重色彩使用和色调之间的搭配,讲求统一性,同时还要把色彩视觉效果所体现的色彩感情与意境渲染同消费者消费心理波动紧密联系起来,注重内在联系性,注重共性与个性的统一。第三,包装造型。包装造型即是通过对物质产品特点以及消费者购物心理的把握,借助一定材质、结构和形状对产品物质实物进行包装升级。并且随着科学技术的不断发展,包装造型方面的制作材质、制作工艺、视觉效果也得到了全面发展,PS、动画等的更新也让包装设计全面升级。从包装造型视觉传达效果出发,要从以下几个方面进行产品包装设计:其一,讲究形式美,包装造型,首先要讲究形式美感,按照产品特点,和突出产品特色为目的,把各种视觉元素融入造型设计中,给消费者留下好的第一印象;其二,包装造型要讲求实用性。从当前流行的绿色视觉传达设计理念来说,包装造型讲求实效性,既能够给予产品形式美的外观,同时包装在其他用途上仍然具有一定的现实用处,能够起到节约资源的目的。

参考文献:

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[7]王建民,王葆夷.论产品包装设计中的有效信息传达[J].包装学报,2013,5(1):73-78.

包装工业杂志范文第4篇

关键词:文化符号;视觉传达;设计;运用

在我国传统的社会中,传统文化符号针对视觉传达设计工作有着非常重要的作用,而在其中起到的效果也是不言而喻,视觉传达设计工作归根结底还是需要社会大众给予一定的认可,这样才能够在根本上促进视觉设计工作的发展和进步。而把我国传统文化符号应用到视觉传达的设计过程之中,能够有效满足社会人群对于审美的需求,同时也能够满足精神方面的需求。所以在视觉传达设计的整体工作之中,还需要相关的工作人员善于挖掘,深入的分析我国传统的文化符号,以此把具有代表性的传统文化更好的使用到视觉设计工作之中,以此推动这一设计工作的发展和进步。

一、视觉传达设计工作概述

(一)视觉传达设计的含义

在1960年期间,日本东京地区,开展和举办了受到世界关注的设计工作大会,很多国家的代表人物都参加了这场会议。在当时的大会过程中,其所包含的内容就有海报和杂志等内容的宣传设计。在时展的过程中,视觉传达设计工作更是逐渐被人们多认可和关注,其中所包含的内容也逐渐变得丰富,不仅仅包括海报和杂志的内容,还包括对于多媒体的设计和展示。在这样的阶段上,视觉传达设计工作的理念才被正式的提出,这也是一种通过图形和文字等视觉内容进行信息的传递,以此更好的表现平面的艺术。所以这一设计工作也具有专业的学科性,而符号学、美学等内容也逐渐成为了这一工作的基础要求。

(二)视觉传达设计的特点

随着我国社会发展的进步,人们的生活水平得到了显著的提高,人们视觉审美也得到了良好的改善,设计的本身就是一种具有创造性的活动内容,能够为人们的生活和发展起到推动作用。同时视觉传达也能够通过科学技术的发展和进步不断的进行更新。在近年来,随着我国互联网科学技术在社会上的普及,信息的传播方式也逐渐变得多样化,所以这一设计工作也逐渐得到了发展。视觉传达这一设计工作主要有两个特点:首先就是有经济型特点,视觉传达设计工作和商业之间有着非常紧密的联系,设计师根据客户的要求而进行创作。其二具有美观性的特点,即最大程度上满足人们对美的追求,对美的向往。

二、我国传统文化符号的概述

(一)传统文化符号的概念

传统文化符号是指经过长期的积累和沉淀保留下来,一般是指具有传统文化的象征性的图片、文字和绘画等。不同地区,不同国家的传统文化不同,所以造就出格式各样的传统文化符号。传统文化符号能够反映出一个地区或国家的精神面貌,同时能折射出其民族特性。

(二)我国传统文化符号的构成

在世界长久的发展历史过程之中,我国一直属于文明的古城,在不同的历史时期,以及朝代,都有着不同的文化符号特点,这也是历史文化最佳的展现方式。由于我国有5000年的文化文明,在其中养成了自己的民族特性,有着属于自身的民族特点和审美需求。我国传统的文化符号构成主要是由汉字、绘画作品、人物等。这些符号都有着很强的代表性,并且其内容非常具有内涵。

三、我国传统文化对视觉传达设计的影响

视觉传达设计工作,这一概念最早出现在西方发达国家,传入我国的时间相对比较晚,但是在我国几千年的历史发展阶段中,虽然没有针对视觉传达设计进行明确的提出,但是却一直在进行这一工作,仅仅是没有系统的提出这一概念和理论内容。我国很多传统文化符号,在图像化的过程之中,其本身就是一种视觉上的传达过程,这一点也为我国传统文化的发展,展现出鲜明的民族特点,使其拥有明显的民族特点。同时在这一工作中,设计人员能够把我国的传统文化穿入视觉设计中,还需要把设计的内容作为主要的作品,与西方的作品完全的结合,以此更好的彰显出中国特点,表现出中国的文化魅力。

四、传统文化符号应用于视觉传达设计

(一)应用传统文化符号,符合我国群众审美

随着我国经济文化的发展和进步,传统符号不断的深入其中,有很多外国的文化也涌入到其中,在这样的情况下,很多人也受到了外来文化的影响,特别是针对一些青少年来说,对于外来的文化更是非常痴迷。一些视觉传达的设计师,在进行视觉传达设计的过程中,其或多或少的都受到了外国风格的影响,所以我国很多居民也呈现出视觉和审美疲劳。所以在这样的情况下,如果把传统的文化思想中所获取的审美理念,更好的应用到我国的产品设计之中,设计师就可以采取中国传统的文化,除去包装比较复杂的元素,利用最为简单的方式,把包装的内容进行重新的组合,以此抓住现代人自然的心理特点。

(二)应用传统文化符号,传承我国传统文化

在我国传统的文化之中,文化符号自身也就包括这:文字、图案、宗教内容等。这些文化符号在被创造的过程中,都有着比较特殊的含义,为了能够更好的传承这些文化符号和内容,还需要在创作的过程中,能够对传统的文化内容加以运用。特别是在产品的视觉设计传递过程中,一些文化的出现,也会引发文化区域,激发人们购买的欲望。同时在我国传统文化符号之中,各种产品的形式在不断的发展和进步。因此视觉传达设计工作也需要面向社会信息文化的输出,让这一设计工作更加富有深度,进而更好的继承我国的传统文化内容。

(三)视觉传达设计中传统吉祥图案的使用

传统吉祥的图案中,人们对于平安和幸福都有着强烈的向往,所以在图腾中也体现出了对于图腾内容的崇拜。同时在视觉传达设计工作之中,传统的文化符号中吉祥的花纹样式也深入人们的生活之中。所以很多设计师也需要在设计的作品中,充分的和传统的文化,以及吉祥的图案相结合,以此更好促进视觉传达设计工作的发展和进步。

(四)视觉传达设计中传统水墨画元素的使用

我国的传统水墨画中,有着墨分五色的说法,主要就是水、墨两种形式,也是这两种形式所形成的墨色的变化,这也可以说水墨有着非常充足的民族特点。因此水墨在传统文化之中意境的表达也有着不可代替的作用和效果。所以在现阶段也形成了非常重要的文化符号,给视觉设计工作带来了越来越多的启示。但是在传统文化和视觉设计结合的过程中,还需要具有视觉的接受人员,利用传统水墨画的色彩,以此进行合理的交汇融合,以此带给人们强烈的冲击。

五、传统文化符合在视觉传达设计中的应用价值与策略

(一)传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值

在传统文化符号的不断运用于其他领域的过程中,给一些行业带来了启迪和发展,同时也在不断的完善自身价值。传统文化符号,是传统文化在发展过程中的主要载体,也是形象化的艺术形态内容,更是民间文化和人们生活形态的主要体现。因此视觉传达设计工作和传统文化的结合,只有和人们的生活状态紧密的联系在一起,更好的打动观众,才能得到更加有效的艺术传达效果。在提升设计作品视觉表现力的过程中,也需要为这一设计工作找到最新的开展方向,为视觉设计的进一步发展,找到广阔的前景。

(二)传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略

传统的文化符号在视觉传达设计过程中,还需要遵循良好的策略,这样才能够保证二者在融合的过程中,能够体现出具有魅力的视觉传达设计主题内容,提高作品设计的视觉表现能力。近年来,在传统符号的使用过程中,还需要完全符合人们的审美需求,这也是视觉设计工作发展中的必经之路。同时在传统的文化符号之中,视觉表现设计工作中既然需要使用到东方的蕴意,还需要符合现代设计的特点,保证传统和现代相结合,以此更好的促进视觉公设计工作的发展。

结论:

根据以上探讨和分析得出的结果能够看出,在现代的室内设计工作之中,具有中国韵味的设计工作,能够让室内的装饰拥有良好的改善和发展,同时也表示着内部室内装修工作也不能够仅仅停留在表面的装饰内容上,还需要充分的反映出中国传统文化的内容,并且把室内设计工作也体现出其传统的内涵。在整个设计工作的过程中,我国传统的装饰元素,还需要使用其自身存在的理性,针对其内容进行吸取和传承,并且需要把传统的文化和现代的内容相结合,保证其形态和含义能够进行延续,只有这样才能够满足现代人对于审美工作的需求,所以在视觉传达设计工作之中,传统的文化符号在其中能够体现出其整体的价值,以此打造出符合我国社会发展需求的具有民族特色和时尚气息的空间。

参考文献:

[1]董永芳.传统与现代的融合———中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的运用[J].知识文库,2016,(19):10-11.

[2]陈勤学,陶卫丽.高校视觉传达设计专业教学中人文价值的创新与实践———以传统节庆文化符号为例[J].中国包装工业,2014,(18):103-104.

包装工业杂志范文第5篇

1.1专业设置

在美国开设食品科学专业的学校有140多所。食品科学专业涉及农产品种植、贮藏和加工等研究方向,因此在专业设置上属于农学,附属于农学院,主要设为食品科学系,或者和营养科学、动物科学、生物工程等专业共同创建系别。美国院校的食品相关专业有两大类:①与食品工业化或者产业化有关,包括食品科学和技术、农产品和食品加工、食品生物技术、食品工程(包装)、食品产业链管理、食品安全、食品经济等;②与家庭和消费有关,包括膳食营养和健康、酒店或餐饮管理、烹饪科学与技术等。此外,其食品科学专业还可延伸出其他分支专业,如罗格斯大学设置了食品科学研究方向、食品科学与管理经济学方向和普通食品科学方向。其毕业生可分别从事研究、食品行业管理营销和食品生产技术。康奈尔大学设置了食品科学方向和食品操作与管理方向,以适应不同工作岗位的需求。俄勒冈州立大学设置了食品科学、葡萄栽培与葡萄酒、发酵科学3个不同的专业方向。有些学校还为其他专业的学生提供食品科学专业的辅修专业,如明尼苏达大学、爱荷华州立大学和普度大学等,其中爱荷华州立大学的食品系与运动机能系合作开办了交叉专业“饮食与锻炼”。

在我国,食品科学是在新中国成立后逐步发展起来的,据不完全统计,有200多所高校开设食品科学专业,国内食品科学专业主要有食品科学与工程、生物工程、包装工程、食品质量与安全、酿酒工程、葡萄与葡萄酒工程、食品工艺教育、烹饪与营养教育、食品营养与检验教育、农产品储运与加工教育、动植物检疫、乳品工程、农产品质量与安全、粮食工程、食品经济管理、营养学、酒店管理、轻工生物技术等,上述专业一般设立在轻工、海洋、农业、师范、财经、医学类高等院校。在开设食品科学专业的院校中,中国农业大学、江南大学、南昌大学、南京农业大学、华南理工大学、华中农业大学、华南农业大学等学校的食品科学与工程专业各具特色。如中国农大食品科学与工程专业是部级重点学科,江南大学是我国轻工、食品和生物技术高科技的摇篮与依托单位之一,建有食品科学与技术国家重点实验室。在国内食品科学专业具有影响力的高校都具有属于自己的重点学科、重点专业或实验室,而且食品科学领域的其他研究也都依托于这些重点学科、重点专业或实验室。如中国农业大学在食品科学专业课程上比较突出的学科有农产品加工与贮藏工程、食品科学与工程专业;江南大学的油脂与蛋白质工程、粮油工程、农产品贮藏与加工工程;华南理工大学的制糖工程、淀粉与植物蛋白深加工,中国海洋大学的水产品加工与储藏专业、粮油蛋白质工程。不同的综合性大学依托其特有的科研条件在食品科学专业拥有自己的学科优势和教学体系。

美国各大学的食品科学专业设置面比较宽、灵活,涉及的食品产业链主要包括工业、农业和服务业。各大学根据所在州的环境和条件设置适合地方经济发展的专业,而且美国的食品科学专业重视营养学,设置较多的专业是食品科学、人类营养、食品工程和食品科学与工艺,而食品安全与质量专业很少。我国高校的食品专业设置虽然涵盖了食品专业教育的各个方向,每个地区的大学也根据地方优势设置专业,提高其竞争力,但是国内的营养学专业比较少,因此国内大学在重视食品科学的同时也应该加强营养学科建设。

1.2课程设置

美国大学实行学分制,其对食品科学专业本科生的学分要求是120分左右,少数院校要求为150一160学分。美国大学的食品科学专业课程主要包括:科学基础课程(数学、生物、物理、化学等)、人文社科类课程(文学、历史、哲学、社会、艺术等)、食品科学专业课程,分别占1/3。其中,食品科学专业课程分为必修课程和选修课程。罗格斯大学的食品科学专业课程主要分为普通课程和食品科学专业课程,其中专业课程包括核心课程和选修课程,学生根据自己选择的不同方向从大三开始学习不同的课程。康奈尔大学的食品操作和管理专业学生比食品科学专业的学生少修几门专业课程(有机化学、单元操作和奶制品加工、生物化学、代谢原理)和实验课(食品微生物学实验、普通微生物学实验、食品化学实验),多修几门经济类课程(经济管理概论、宏(微)观经济学、市场学)。康奈尔大学的食品科学专业课程主要包括:食品科学概论、食品微生物学、食品工程原理、食品化学、生物化学、食品微生物学实验、食品感官评价、食品化学实验、食品科学进展、食品保藏和加工原理、食品安全法规、单元操作和奶制品加工阎。美国大学的授课方式也比较独特,教授多不按照教科书讲授,而是就专题进行讨论。美国大学毕业生不要求完成本科毕业论文,学生可根据“本科生科研计划”选择导师进行科学研究,通过举办食品科学俱乐部、开办讲座、参观食品企业、葡萄酒之旅等活动进行学习,也可以通过学习或者企业提供的资助进行调查研究,或是进人食品企业和质检机构进行实习。美国很多食品院系拥有自己的试验加工厂,其具有教学、研究、食品加工等作用。

中国大学食品科学专业的课程设置主要分为公共基础课(公共课、学科基础课)、专业核心课(专业基础课、专业课)和实践课三大类,其中公共基础课主要包括马克思主义基本原理、思想道德修养、法律基础、思想概论、邓小平理论、中国近现代史、大学英语、计算机基础与应用、形势政策、体育等;专业核心课主要包括生物化学、食品化学、食品微生物学、食品生物技术概论、食品工程原理、无机及分析化学、化工机械基础、食品科学实验基础、食品营养学、实验设计与统计分析、食品生物基础、发酵工程原理、果蔬贮藏保鲜概论、食品科学导论、生物生理基础、食品工程原理、畜产综合利用、果蔬采后病理、发酵食品学、食品微生物学基础实验、食品工艺学、乳品工艺学、谷物加工概论、功能食品学、果蔬加工工艺、营养与食品卫生学、现代仪器分析、农产品综合开发利用、天然产物化学、食品毒理学、营养生理学等等,各个学院和各个专业根据本校的办学特色和专业特点设置课程。实践课主要包括军事训练、公益劳动、教学实习、生产技能实习、社会实践、毕业实习、毕业论文(设计)和课外创新训练等环节。此外,各院校也开设专业选修课,主要包括:食品法规与标准、食品添加剂、食品包装学、食品物性学、食品感官鉴评、食品免疫学、软饮料工艺学、食品质量管理、食品机械自动化、信息检索、食品高新技术、计算机在食品中的应用,另外,任意选修大约10学分的人文或经管类课程。中国大学也实行学分制,食品专业的本科毕业生学分要求为160一180分,个别院校会高于180学分。中国大学教师的授课方式主要采用传统教学、实验教学、多媒体教学、实习培训等方式,而且教师也会根据课程内容采用专题讨论、专题辩论等新的授课方式,有些学校也建立了本校的食品加工厂,加强了校企合作交流,为学生提供更多的教学、研究的场地,提高学生的学习积极性和创造性。

1.3评估体系

在美国,由美国食品科学技术学会(I仃)建立食品科学专业本科课程教育的最低标准,是为了评估食品毕业生是否具备在食品工业领域工作的技能成立专门机构。学术委员会以学习成果为基础,评估标准主要包括3个部分:①具体的内容范围和相应能力,每个内容范围的培养计划必须取得I叮资格认证;②食品科学课程要写出明确的学习成果,并制定评价标准来衡量学生的学习成果;③在评价资料的基础上制定课程改进计划。食品科学培养计划中要求包含计划所必需的最低标准的知识范畴,具体有五大类:食品化学与分析、食品工艺学、食品安全与微生物学、应用食品科学和成功技能(专业技能、交流技能、终身学习技能、获得信息的技能和组织技能等等)l’]。其教育评估以学习成果为基础,利用多种评价方法,包括传统考试、家庭作业、每周总结和学生笔记,也包括复杂的科研演示和生产应用、产品开发训练和实际生产问题的解决等。

除此之外,IFT推荐的评估方式还包括毕业生调查和用人单位评价方式。这些标准促进了食品科学专业教育的发展,学生们达到标准规定的技能就具备了工作和深层次学习的基础。

在中国,根据教育部高等学校食品科学与工程专业教学指导分委员会的规定,食品科学专业要构建多层次、多模式、多规格的人才培养体系,对于不同地区、不同基础、不同层次的高等院校,应设立不同的专业培养目标和不同侧重点的标准。具体教学标准是:食品科学专业培养具备食品科学与工程领域的基本知识和基本技能,能够在食品的生产、加工、流通及食品科学与工程有关的教育、进出口、卫生监督、研究、安全管理等部门,从事食品或相关产品的科学研究、工程设计、生产管理、技术开发、品质控制、检验检疫、产品销售、教育教学等方面工作的专业技术人才。对食品科学专业毕业生的素质要求主要包括:思想道德素质、文化素质、专业素质和身心素质,使其具有获取知识、应用知识、创新创业的能力,并要求其掌握人文社会科学知识、自然科学知识、工程技术知识、经济管理知识等专业知识。其评估方式主要包括专业考试、课后作业、课堂笔记、课堂学习积极性、教师评估、本科毕业论文、实验操作技能考试等多种评估方式,不同院校根据本校专业特色开展不同的评估考核方式,全面考核学生的专业技能和实践技能。

1.4就业方向

在美国,食品科学专业的职业导向主要是:食品研究和开发人员、质量控制经理、食品加工工程师、食品检验员、食品技术专家、食品包装技术专家、食品采购经理、食谱设计人员、食品科研人员、社区营养专家、营养顾问、报纸杂志食品栏目编辑、农业部的检查人员或者食品药品监督管理局等。其就业领域主要包括:食品制造商、食品原料厂、包装材料厂、食品加工设备厂、其他食品相关企业、政府职能部门、独立实验室。食品领域就业前景总体较好,人口的增长和新食品开发都为其提供了就业机会,即使在经济低迷期也影响较小,根据I刃的官方统计,食品科学专业本科毕业生工资平均为4万美元/年。

2启示与思考

2.1探索创新人才培养模式

教育培养模式应将专业教育和通识教育紧密融合,各个院校应根据本校的教育特色和学生特点,探索适合本校发展的人才培养模式,积极学习美国的新培养模式和国内先进的培养模式,注重培养学生的适应能力和创新能力,积极实行多学科交叉培养模式,合理结合理工学科,互相渗透学科内容,引导学生探究学习,注重培养学生的个性心理品质,培养适应社会发展的高层次技术型食品人才。

2.2构建合理专业课程体系

课程是教学内容的核心载体,要适应社会的职业需求,就必须构建多样化的跨学科课程体系,提高选修课的比重和灵活度,完善学生的综合知识结构;将繁多的传统课程归类,从内容上进行合理调整,在专业设置上凸显灵活,结合院校所在地区的资源优势,积极开展适应本校特色的专业。通过开展通识教育,使本科生能够自主选择专业,并拓宽专业口径;要强化教师的主导地位和学生的主体地位,教师根据教学内容倡导学生自主提出问题、分析问题和解决问题,引导学生探索问题,构建学生科学研究创新体系。

2.3树立科学的教育理念

本科高等教育必须具有符合时代精神的教育理念,才能培养适应新时代需求的人才;要树立通识化、终身化、国际化的教育理念,使学生成为具有文化修养的人;要文理兼容、理工渗透,并引导学生树立终身学习的观念。尤其要重视国际化教育,要积极和国外大学建立学术合作关系,加强学术交流,开展联合办学,实现食品科学专业本科教育的注国际化发展。

2.4合理引导职业规划

合理引导食品科学专业学生转变就业观念,并对其实施全程就业指导。在本科教育过程中对学生进行就业指导,包括职业规划、专业发展、思想指导等内容,培养学生的综合素质和职业素养,注重学生的社会技能锻炼,促进学生全面发展,推进高等教育的高层次发展,结合院校所在地资源优势,培养适应食品行业发展需求的高素质人才。

3结论

包装工业杂志范文第6篇

1实验规划

本项交互科技设计[11]科研课题在代尔夫特理工大学工业设计工程学院展开,目标是让研究人员掌握设计理论知识,同时通过交互原型的开发获得实战经验。这些原型在丰富用户体验方面,起到了发掘产品中内在交互科技潜能的作用。选取Max/MSP,Phidgets传感器以及Arduino作为开发环境,这些工具为搭建体验原型创造了条件,即使是缺乏电子与编程技巧也能轻松上手。5名研究人员指导50名设计师,每5人1组进行团队合作,制定出多个针对办公情境下新式交互风格的设计纲要。三项交互品质(迅捷的、有趣的和表达的)作为设计指导,并对其加以探索。概念设计和原型开发总共包括5个阶段[12]。前两个阶段的着眼点在于对概念范畴的潜力加以发掘,并通过对现有产品的破解创建出最初原型;第三阶段目标是破除最艰难的技术壁垒,并进一步去发展概念,令其达到一个成熟的程度;第四阶段涉及到用户的参与;最后一个阶段,目标是对用户评估加以整合,以此为原型设计定案。

2探索工作情境中的交互品质

交互品质起到了导向作用,特别是针对功能和技术而言。设计纲要中明确了每个团队必须着眼于迅捷的、有趣的和表达的交互品质中的两项,以创建一个工作情境下的具体方案,并且探索这些品质是如何激发或促进全新的工作方式的。为了依此行事,设计师必须要设计和开发交互原型,并且对原型概念化的过程和改进过程进行审视。交互品质、工作情境、传感器和关键交互在3个原型上的分布见表1。

2.1DropBallDropBall是一个富有趣味、便于文件传输的探索性概念设计。DropBall的使用情境见图1,这一设计是为了演示有趣的和表达的交互品质。用户通过投掷压力球这一人们所熟知的物品,来完成文件的传输。这个设计可以鼓励同事之间通过一个简便的用户界面分享球体上的文件和链接。只要挤捏一下这个球,就会触发屏幕上一个桌面应用,同时通过挤捏这个压力球,让用户将文件拖放到代表这个球的虚拟形象中。然后他们选出一个希望共享的文件,接着把球扔给他。一旦对方接到这个球,他只需挤捏一下这个球就可以让文件出现在屏幕上,这时球里面的数据会被清空,以便后续使用。

2.2HermesHermes这一原型是为了便于用户询问同事是否可以进行一个简短的、计划外的会面。Hermes的情境体验见图2,这一设计是为了演示迅捷的和有趣的交互品质。邀请者通过旋转一个选择环,可以从个人收藏名单中选出受邀者。然后小球被推送到Hermes中,以传递这一邀请,在那个受邀同事的一方,这个球会弹出来。接着邀请者会显示在受邀者选择环上的收藏名单中,那个同事可以选择接受或拒绝这一信息。最终,Hermes将肯定的或否定的回应信息,以弹出不同尺寸的小球传达给邀请人。此情况下,它还能即时记录下受邀者的缺席,并且给予否定的回应信息。

2.3PermissionLampPermissionLamp是一盏台灯,它可以帮助同事接受并回应他人的会面请求。PermissionLamp的交互方式见图3,这一设计是为了演示有趣的和表达的交互品质。当受邀者收到邀请后,台灯向用户闪起绿光,以通知到他。台灯为用户提供了3种回应方式:(1)将台灯的灯罩(灯头)推开,使光线减弱,这表示受邀者推迟了请求;(2)将灯罩往下推至桌子,这时灯的光线先是变红,随后台灯关闭,台灯退回到中间位置,接着亮起绿灯,这表示受邀者拒绝了请求;(3)敲击/触摸灯罩,灯光变绿而且灯罩顺从地落下,随后台灯回到中间位置,亮起绿灯,这表示受邀者同意了请求。

3设计思考

3个交互原型被设计和开发了出来,对设计可支持新式交互风格办公工具或服务的潜在机会加以展示。每个原型都呈现了2个交互品质以及多样的、新颖的用户—产品交互,这些交互能够使办公室条件下的新型工作方式得以实现。例如,把信息实实在在地“投掷”给同事。过程中发现,虽然可以以此获得交互品质,但是在实践和体验的过程中,功能途径、体验途径以及技术途径的推进仍然会举步维艰。要实现所有的目标是很难达成的,例如在开发的第一阶段,Hermes团队对功能的关注比交互要多一些,而PermissionLamp团队在先进交互科技的应用方面投入了太多的精力。这里在工作情境中与办公职员共同进行了用户测试。每个团队都介绍了他们的项目背景和概念,并邀请了3~5个办公职员用10min的时间来体验他们的设计,同时发起正面提问,例如“你是如何将各种交互以及全新设计的用户体验与现有的工具加以比较”。办公职员承认此概念与办公工作中的现有工具相比,交互起来更吸引人,也更为实在。接着对原型采取进一步的修改,例如,DropBall团队把目光从更大程度上对一般文件的关注转移到对个人文件共享的关注。因为投掷这个动作用于用户共享文件时,往往被认为是一种更个人化、有趣味的方式。依据对演示原型的评估为基础,预制了一系列用以支持办公情境下新式交互方式的初步设计准则,以推进未来办公工具及应用的开发:(1)未来的工作方式需要实现迅捷的、表达的用户输入交互方式,例如挤压、吹、击打;(2)工作情境下的用户交互需要对有趣的交互品质加以表现,并且要易于认识与实施;(3)未来的办公应用需要支持合作的交互及特征,例如以合作的方式即时分享并共同编辑文件。

4结语

包装工业杂志范文第7篇

关键词:网页设计;构成要素;视觉传达;审美需求

近年来,随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高,互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时,信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式,它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔,使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约,新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。

1网页设计中的视觉规律

由于网页风格的不同,人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受,这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达,为了使网页获得最大的视觉传达功能,使网络真正成为可读性强的媒体,设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此,设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系,如距离、位置、面积等问题。

视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯,首先是水平运动,常常是扫过网页内容的最上半部分,因此,上部和中上部被称为“最佳视域”,也就是最优选的地方。然后,向下移,浏览下面区域。最后,从网页左边的部分进行垂直扫描。

在网页设计中,灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域,组织好自然流畅的视觉导向,直接影响网页传播的准确性与有效性。所以,在网页设计中,既要立足信息的传达,又要符合人们的视觉和思维习惯,设计网页时注意各种信息要素的合理分布,使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。

2网页设计中的审美需求

人们对美的追求是不断深入的,网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去,能看就行,更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手,制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感,更容易接受信息。在网页设计中,更多的是追求平面视觉传达效果,将各种元素有效的结合,这种结合要遵循一定的原则,如我们经常所说的变化统

一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等,以及对网页中文字、图形、色彩的设计。

2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序

形式表现必须服从内容要求,当我们把大量的信息放到网页上去的时候,既要考虑整体感,又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合,如何使页面看起来既整体,又丰富。

2.2突出主题要素

每个网页都应有明确的主题,并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者,使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。

作为主题要素,必须注意编排的位置,使其成为人们浏览时的视觉焦点,从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素,浏览者的视线将会无所适从,或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时,要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素,加强视觉力度,以强化页面的整体吸引力。

3网页中的各构成要素

3.1风格定位

对于设计某个网站来说,要做的第一步工作就是确定网站整体的风格,不同的网站需要有不同的风格,其风格要与主题内容相统一。目前,网页的种类很多,较为常见的有:新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格,比如,娱乐类网页风格应体现活泼生动一些,政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中,添加图片、文字、动画等元素,来丰富页面内容,在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一,这就需要设计师具备良好的美术修养。

3.2版面排版

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后,我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分,文字作为最原始、最有力的信息传递方式,在网页设计中也是至关重要的。

3.3色彩的运用

在网页设计中,好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站,即使只使用很少的图形,仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说,色彩,在一个页面不应超过三个,其中择一为主色调;应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调,局部对比”的原则,也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的,只有局部运用一些强烈的色彩对比。新晨

不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系:

(1)蓝色,是商业宣传用色,能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合,体现出一种凝重和肃穆。(2)绿色,是自然色,给人以清新自然的感觉,可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题,如旅游风景区网站。(3)红色,是比较热烈的颜色,会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩,有很强的视觉感染力和号召力。(4)黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息,能够体现出一种友善和多维的效果。同时,黄色又是一种非常鲜明的色彩,它可以与许多种颜色搭配起来使用。

此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用,可以产生意想不到的效果。

一个页面中尽量不要超过4种色彩,色彩太多找不到主题色,会显得没有主次,令人眼花缭乱。再者,需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分,对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。

除了以上论述的几种要素,还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。

网页作为一种新的视觉表现形式,它的发展虽然没有多长时间,但它兼容了传统平面设计的特征,又具备其所没有的优势,成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计,这就要求设计师具备全面的专业素质,懂得如何处理好内容与形式的关系,如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页,使人产生美的共鸣。

参考文献

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[3]黄海燕、张辉.网页设计和平面设计[J].包装工程,2004(1).

包装工业杂志范文第8篇

摘要:在这个产品多样化、竞争白热化、需求个性化的时代,传统的工业品牌被高诉求的消费者所摒弃,新生的设计师品牌如雨后春笋破竹而出,开始逐渐占领市场,引领国内服装设计。目前,国内服装设计师品牌的发展处于相对稳定的状态,但从宏观方面来看设计师品牌发展的步伐依然很艰难,从品牌与设计师品牌的概念出发,分析了国内未能形成与国外相媲美的设计师品牌的原因,在此基础上,提出了一些关于服装设计师品牌未来的发展对策。

关键词:品牌;服装设计师品牌;品牌文化;品牌定位

随着信息化时代的到来,人文素养的提高,全球经济工业化完成后,有着高品位高情感心里需求的消费者逐渐摒弃了工业品牌[1],不再一尘不变被原先的观念束缚,开始追求个性、追求能表达思想的艺术作品式的服饰,设计师品牌就紧紧抓住了这一情感诉求,开始发展起来。

1品牌与设计师品牌

“品牌”即俗称“牌子”,是品牌商标的延伸和升华,通常由文字、标识、图案和颜色等要素或这些要素的组合构成[2]。正如著名的营销学者费德勒•科特勒所认为的,品牌是“一种名称、术语、标记、符号或设计,或是它们的组合运用,其目的是借以辨认某个销售者或某群销售者的产品和服务,并使之竞争对手的产品和服务区别开来”[3]。在这个日新月异的时代,传统的工业品牌早已被高诉求的消费者所摒弃,在商品琳琅满目、物质生活得到极大满足的今天,人们已经产生审美疲劳,开始追求产品的多样化、个性化,这就迫使设计师不得不去找寻一种全新的解决方法:要全力打造属于自己且别人认可的设计师品牌[1]。而这需要在创建品牌时设计师根据呈现了和代表了商品品质的品牌对企业做关于产品、服务、文化等方面良好的认知和评价,将品牌赋予充分的个性。当有水准有层次有个性的品牌被消费者认可后,设计师品牌就应运而生。从某些层面上来说,创立设计师品牌必然和它的创始人有着密不可分的联系,甚至命名都直接采用设计师的名字,比如大家熟悉的迪奥、夏奈尔、范思哲等等[4]。西方的设计师品牌大都是从手工作坊发展起来的,并且大都以创始人的名字命名。随着斗转星移,品牌就沉淀下了深厚具有特色的品牌文化内涵[5]。设计师对其作品淋漓尽致的诠释,是设计师个人通过对服装的感悟和不断的锤炼造就出的经典存在,通过品牌文化和形象温婉地塑造品牌性格。

2影响国内设计师品牌的因素分析

目前,国内服装设计师品牌的发展处于相对稳定的状态,市场消费者也慢慢接受,但几乎除了一些创立时间比较短或者高端定制市场不时地出现让人为之惊呼的作品之外,从宏观方面来看设计师品牌发展的步伐依然很艰难。相较国外的设计师品牌,国内的设计师品牌很少能与之相媲美,是大致受到以下四个方面的因素影响:

2.1设计市场环境与服装法律体系

2015年5月18日,国务院正式了中国版的“工业4.0计划”《中国制造2025》,其中明确提出:作为传统制造行业的纺织服装行业,应该积极向智能化、绿色化的中高端制造变革转型[6]。这一指示,高瞻远瞩,把握了大方向,也将会大力推动国内纺织行业的发展进程。但具体到对于专利的保护和对盗版的打击上,依然缺少了相关的法律保护体系,同时在严格的保障实施措施这一块也让人堪忧。由于消费者辨识能力不高,仿品仿冒度高,导致我国服装品牌造假行为也屡见不鲜。

2.2企业的运营模式和发展方向

纵观国内市场,“例外”、“卡宾”、“吉芬”等都是优秀的设计师品牌,但就整体的生存状况来说,国内的设计师品牌的发展是让人有些担忧的[7]。那些处于在边缘处紧张挣扎的设计师品牌不在少数,设计和供应链虽逐渐在步入正轨,但运营却是一个明显的短板,只能够以勉强生存的姿态存活,因为无论是从流量还是成交上都达不到规模化。我国的大多企业,已然认识到设计的含金量,但是认知基本上停留在最初的见识,并没有注重设计等附加值高的环节。对于企业而言,设计师不是团队的灵魂,只是企业为其生产设计的工具,地位未能上升到一个决策者的身份。作为企业,要先决定技术动作,而后再来商讨产品的形式是什么样子,如此设计师品牌的发展方向才是良性健康的。此外,关于设计,它就是设计师的一场自我表达与自我延伸。设计需要灵感,需要被激发,再创造,反复斟酌,然而管理层对设计不重视,不了解,急于求成的心态让设计师短短时日就出方案。这样的设计作品虽然迎合了客户的要求,却失去了设计应有的本真和生动,打造设计师品牌也就无稽而谈。

2.3品牌文化建设程度

2.3.1品牌知名度

品牌知名度是指潜在购买者认识到或记起某一品牌是某类产品的能力。品牌识别是品牌知名度的最低层次,但是对于消费者的购买决策来说至关重要[8]。说起到知名度,这是品牌知名度的最高层次,因为它几乎决定着品牌在消费者心目中的位置如何[9]。像例外服饰董事长毛继鸿先生一手打造的服装品牌“例外”,为广大消费者熟知,成为最具通俗知名度的国内服装品牌。

2.3.2品牌定位

品牌定位以市场定位和产品定位为基础,在文化价值取向及个性差异表达上采取商业性决策[10]。我国奢侈品研究机构、对外经贸大学奢侈品研究中心副主任付瑜这样说,虽然就国产高端品牌的橱窗设计、整体VI设计、产品质量等等都做到了前面,但就销量来说也还是不够好。其主要因素是因为品牌的知名度不是一蹴而就,是需要经过岁月的打磨和洗礼才使得品牌定位日渐清晰和明确。品牌定位并不是依靠品牌自以为的自我定位,而是需要消费者的认同做支撑。相比较目前而言,我国大多数企业期望在短期内有较高收益,所以导致其迟迟不愿承认也不愿将建立一个品牌所需的时间、精力和金钱投入进去。

2.3.3品牌文化底蕴

“品牌是文化的载体,文化内涵是凝结在品牌之中的精髓”,整体来看,我国服装设计师品牌的文化内涵没有得到有效的表达,生命周期过短,还没来得及在消费者心中留下良好的品牌形象,就在国内外洪水猛兽的强烈冲击下流失掉了[11]。不得不承认,近代以来国际时尚大都是属于欧美以及日本的天下,被公认的设计潮流源头和时尚信息也都来自这里。基于这个国际大环境,国内本土的设计师们想要打造富有竞争力和民族文化气息的品牌就稍显艰难,但我国文化博大精深,稍加探索就可以成为优秀的创作元素。比如我国设计师UMAWANG,个人风格鲜明,其系列和产品拥有可以直接媲美国外顶尖设计师的面料创新;设计师张达、何艳,有着强烈的个人美学风格体系,毫不夸张的说他们的存在是这个行业可以从民族文化本身去突破的潜在实力。

2.3.4对设计师品牌的管理

设计师品牌很容易导致个人主义,而如果要想成为一个优质的设计师品牌,必须要有现代化企业管理的介入,包括物流管理、数据管理、产品管理等诸多环节。我国的企业管理者首先是没有足够的风险意识,对于企业内部的管理工作没有深入挖掘,只是浅尝辄止。再就是企业管理粗糙,责任不到位,一旦出现问题找不到追究责任的人。在这些方面国内的设计师品牌依然要多学习多交流,投入充裕的时间和精力,促进科学管理体系的构建,规避单打独斗带来的危机。

3国内服装设计师品牌的发展策略

在过去设计师总是为他人而创作,设计中会较多地掺杂属于他人的思想而束缚了自己的创作。而从出生就带有光环的设计师品牌则不同,凭借更鲜明的个性、更大胆的想象、更自由的发挥和更成熟的发展傲娇地屹立在服装界,创造出的作品更能淋漓尽致地表达设计师的想法。依据现有的设计师品牌的发展轨迹和态势,我们可以分析到些许对策:

3.1集群发展,为设计师搭建平台

在多元化的价值观下,我们需要找寻勇于表达自己风格的设计,需要寻找适合自己的环境和认同自己品牌的消费者,以富有艺术表现形式的个性风格和消费者进行沟通,产生精神上的共鸣,如此发展起来的设计师品牌才有足够的潜力能打动到人的灵魂。作为刚起步的设计师品牌,我们设计生产外包,这样的做法省力省时让我们有更多的精力可以在品牌发展方面做文章。当特色品牌逐步形成一定的规模,很多品牌的工作室聚集在一起,产生集群效应后,就形成设计师品牌一条街[12],而这有赖于社会和国家的大力扶持,为我们的服装设计师品牌搭建属于自己的平台,让设计师品牌的设计有依可循、发展有可以施展的空间。就如致力于推广我国高级时装零售的多品牌概念店栋梁,集各家设计之所长,坚持用最初的心做永远的设计,搭建起了设计师与消费者通向彼此的桥梁。这样的设计师品牌销售区域集中,形成的品牌文化效应就相对轻松。

3.2加强文化传承与创新

纵观国外的设计师品牌无疑都是融入了自己国家的文化,如何将传统文化融入设计中,如何做好文化传承工作,这是设计师品牌的难点,同时也是亮点。创作出拥有中国风格的时装并不是一味置世界潮流于不顾而专做民族服装,而是基于世界之所长这个大环境下,取其精华去其糟粕,吸取百家之所长方能立于不败[13]。文化传承就是要以古老中国的上下五千年文化为设计灵感,在生生不息的这片华夏大地上,开出有着中华民族神韵的绚烂花朵,为我国服装锦上添花,而同时也为挺进国际时尚殿堂奠定基础。像是JICHENG品牌创始人、设计总监吉承将优雅、嬉皮融入中国元素中,颠覆了中国传统文化的设计风格,服装系列作品无一不是从中国传统文化中发掘灵感如传统小吃、风筝等。于细节处润服装,设计作品被赋予有特色的民族性、原创性、时代性的可能性就更大,更能打动消费者。

3.3发展核心竞争力

由于起步晚,我国成功的设计师品牌少之又少,相对应地缺少了专业有特色的公司品牌形象推广。再加上时尚潮流更迭速度惊人,大多数的设计师品牌对未来规划不明确,从事关于品牌的专业公司稀缺,导致设计师品牌仍在摸索中前进。要想设计师品牌发展到一定水准,我们需要寻找品牌发展的核心竞争力,才能将资本与艺术上升到一个高度从而实现质的飞跃。关于未来设计师品牌发展的核心竞争力,我们可以考量关于物流、陈列、橱窗设计等更多因素的发展,可以借鉴国外优秀的设计师品牌的经验,主要集中在强调品牌识别的品牌资产和需要直接控制的终端销售,可以从服装产业链涉及到的设计、打板、生产、营销等某一环节入手。比如在后整理环节,虽然这一环节很靠后,可是对于面料获得极佳的呈现,它的创新可以起到画龙点睛的一笔,对整个产业链都很有益处。

3.4加强对设计师品牌的运营管理

在设计师品牌成立之初,规模还不是很大,投放资金也不是充裕,那么势必会产生很多现实问题,像是销量少、产量低、价格贵等,倘若此刻没有更好的解决方案,企业难免会走跟风抄袭的套路,这样一来辛苦建立的品牌形象就付诸东流。成功的品牌是要依靠科学系统的理论来支撑的,孤芳自赏的做法肯定得不到认同。提升运营管理,我们可以从下面三个方面着手:

3.4.1搭建与时尚媒体的桥梁

要想有立竿见影的效果,我们通常寻求通过与电视、杂志等时尚媒体的合作来宣传设计师的理念和作品。设计师被采访不仅将设计理念很好的传达给消费者,更扩大了品牌知名度,为品牌赢得更多更大的机会为人熟知。2016年4月12日,著名设计师吉承携其品牌JICHENG在上海新天地了2016秋冬“山上神兽”系列,PCLADY上海时装周对其的专访,她用更通俗的话语诠释了新系列作品传达的精神内涵,让我们不论是对设计师本人还是服装都有更深的解读。

3.4.2采用与买手店合作模式

刚起步的设计师品牌知名度不高、资金不够雄厚、盈利空间小。相信设计师买手店的出现打破了这一僵局,为它们的发展带来了契机,好比说是品牌集成店栋梁、我国原创设计概念店薄荷糯米葱。在创意不断出现的今天,栋梁通过即时更新讯息将第一手了解到的资料反馈给设计师,运用专业的运作模式帮助设计师更好地了解消费者的心意和自己的作品;还借助各种活动,譬如时装周的品牌宣传,采用更直接更立体的手法让设计师走进消费者的消费观念里,用更有力度的语言来表现设计理念。

3.4.3采用与电商平台合作模式

近几年,网络的侵袭就像龙卷风,席卷了大多市场。其发展速度之迅猛,彰显了其得天独厚的优势:销售费用的减少、服装信息的及时更新、在线的客服交流等。当然还有很多地方值得商榷。但是随着技术的进步和人类无穷的想象力,网络营销和服装品牌将伴着彼此一起发展,埋头跟上时代的潮流。如此一来,消费者、企业、电商平台互相支撑互相扶持,形成了稳定的三角利益关系,实现共赢。

4结语

以时尚为美,这么说这个时代的特征一点不为过。时尚就像一台不老的时光机,能产生数量庞大到惊人的无形资产。正因无形资产与有形资产是成正比的,我们可以从无形资产中获取更多的附加值。然而我国的背景不同于国外,我们要开垦属于自己的服装庄园,不能随意的添加,肆意的作为,要辅以有特色、有魅力、有创造的细枝末节,才会有价值的产生。有问题出现要及时调整模式,不可等腐朽再亡羊补牢。利用模式的再创造和再更新来制造时尚圈的商业传奇。基于国家队创意文化产业的扶持,服装设计师品牌的未来发展要学会共同进退,以整体为美为力量,集设计师、时尚达人、媒体、投资人、消费者、企业等各自的所长的力量,一起推进我国服装设计师品牌的发展。正如巴西设计师服装Marisol公司的首席执行官GiulianoDonin所描述的Marisol的座右铭那样,只有坚持不懈努力奋斗的人才能创造出更多的不可能[14]。相信国内设计师品牌相比国外品牌而言,有着得天独厚的地理和人文优势;有着有传承有创新的态度;有着华夏子孙应有的东方文化底蕴,将在面对时尚潮流的瞬息变化中激流勇进,打造具有强烈东方特色的品牌,昂首阔步迈向国际舞台。

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